A l’occasion de la sortie des mémoires de l’acteur et humoriste Stephen Fry, les éditions Penguin en association avec l’agence Dare ont produit une application iPhone qui donne accès au texte de manière inédite. Le contenu du livre y est indexé dans un graphique composé d’éléments de 4 couleurs différentes qui chacune correspondent à 4 catégories : gens, sujets, sentiments et Fryismes. Quand le lecteur clique sur un élément coloré, il peut ensuite naviguer dans le texte indexé par ‘tags’ comme “Emma Thompson”, “BBC” ou encore “cigarette”.


Ce mode de navigation interactif, propre à internet et aux applications mobiles, nous est aujourd’hui familier. Cependant, il bouleverse en profondeur la nature même du livre et de l’écriture. En effet, peut-on encore parler de livre alors qu’il s’agit d’une application qui invite le “lecteur” à un parcours fragmenté, à l’opposé de l’organisation linéaire de la narrativité classique? Peut-on parler d’écriture alors que la production d’une telle application relève d’un travail d’intégration de contenus multimédias mené collectivement par un auteur, un designer d’interaction, un développeur et un éditeur de services numérique?


Les technologies bouleversent aujourd’hui en profondeur l’écriture et le livre. L’auteur doit d’emblée penser l’interactivité, la multiplicité des écrans et la diversités des contenus (écrits, audio, vidéo) pour exploiter tous les possibles proposés par internet et les nouveaux supports de lecture comme les smartphones, l’iPad et bientôt la télévision connectée. Il n’est plus seulement un écrivain, mais un auteur transmédia, un chef de projet dont l’écriture n’est qu’un des multiples savoirs-faires.


Le destin du livre numérique n’est pas un livre homothétique numérisé mais une application, une interface de programmation qui redéfinit les rapports avec le lecteurs. Le renouveau des livres dont vous êtes le héros et autres livres-jeux, la multiplication des projets de livres transmédia et les plateformes de co-création témoignent de la mutation du processus créatif vers des pratiques ludiques et collaboratives.


Les implications de ces changements pour les écrivains et les éditeurs sont nombreuses : le métier d’écrivain change-t-il alors que la nature du livre évolue si profondément? Quelle est la marge créative de l’écrivain dans la production d’un livre-application? S’agit-il encore d’édition quand il s’agit d’orchestrer la création d’un livre enrichi qui contient tant des contenus écrits que vidéo et audio?


Cette révolution numérique et les nouveaux comportements qu’elle induit seront-ils  perçus par les auteurs comme une fatalité ou bien plutôt comme une opportunité à saisir et l’occasion d’explorer de nouveaux chemins ?

Nous aborderons également la question de la littérature augmentée dans une perspective internationale :

-    Quelles opportunités offre la littérature augmentée pour la littérature française à l’étranger? (en termes de traductions, d’accompagnement de la sortie d’un ouvrage papier…)
-    Où en sont les pays comme les Etats-Unis, le Canada, etc. dans ce domaine ?

C’est pour tenter de répondre à ces questions et à bien d’autres encore que l’Atelier Français et la Société des gens de lettres (SGDL) ont convié un panel composé de spécialistes de l’écriture et des nouvelles technologies, d’éditeurs numériques et d’écrivains à explorer la nouvelle carte de l’écriture.


Intervenants


Alexandra Saemmer, enseignant chercheur à Paris 8, spécialiste de l'écriture numérique.


Philippe Boisnard, artiste multimedia et écrivain.


Kenza Boda, auteur du roman fusion Journal d'un Caprice.


Nicolas Francannet, co-fondateur de la société d'édition numérique StoryLab.

Les échanges étaient modérés par Camille Pène, en charge de l'Atelier Français.

Un événement dédié aux professionnels des industries créatives.

A partir de 20h30, rendez-vous autour d'un verre pour prolonger les échanges.

Les vidéos de l’événement

Atelier Français : Littérature numérique vers quelles écritures from L'Atelier Français on Vimeo.